Trailer zur Unicorn Academy: Spin Master spricht über die Netflix-Buchadaption

Der erste Trailer von Netflix und Spin Master zur kommenden Serie „Unicorn Academy“ verspricht ein Abenteuer, das alles andere als banal ist, und eine Geschichte voller Magie, Musik und mehr.

Der erste Film und die achtteilige Serie von Unicorn Academy sollen diesen November auf Netflix debütieren und handeln von einem jungen Teenager namens Sophia, der für den Besuch einer renommierten Akademie ausgewählt wurde. Bei ihrer Ankunft erfährt sie, dass es sich tatsächlich um die uralte und magische Einhorn-Akademie handelt, die sie auf einen Kurs voller Abenteuer, Geheimnisse und Freundschaft schickt, der ihr Schicksal mit einem mächtigen Einhorn verbindet.

Die Serie ist Teil eines Vertrags zwischen Spin Master und Netflix und basiert auf der beliebten gleichnamigen Nosy Crow-Serie von Julie Sykes. Für das Unternehmen, das hinter Paw Patrol, Sago Mini und Bakugan steht, ist es in mehrfacher Hinsicht ein neuer Weg. Spin Masters Präsidentin für Unterhaltung, Jen Dodge, bezeichnet die Show als den größten Inhaltsrückgang, den Spin Master je zum Start gemacht hat. Es handelt sich außerdem um die größte Vorabzusage des Unternehmens in Bezug auf Inhalte in der Geschichte von Spin Master, darunter Sondersendungen, Episoden, Kurzfassungen, Musikvideos und mehr, die über einen Zeitraum von zwei Jahren veröffentlicht werden. Darin können junge Fans sowohl eine Spielzeuglinie als auch ein digitales Spiel erwarten, die beide im Jahr 2024 auf den Markt kommen.

„Netflix war von Anfang an ein unglaublich unterstützender Partner. Sie haben die Vision einfach verstanden und gesehen“, erzählt Dodge dem Hollywood Reporter. „Und [Spin ​​Master hat] die gesamten Fähigkeiten unseres Unternehmens in unserem Kreativzentrum für Spielzeug, unserem Kreativzentrum für digitale Spiele und unserem hauseigenen Team für Konsumgüter genutzt.“

„Wir freuen uns einfach riesig, dies nach vielen Jahren der Geheimhaltung endlich der Öffentlichkeit zugänglich zu machen“, fügt sie hinzu.

Der Trailer gibt einen Vorgeschmack darauf, was allein der erste Film und die Episoden der ersten Staffel zu bieten haben, die insgesamt mehr als 250 Minuten Unterhaltung bieten. THR sprach mit Dodge über Spin Masters neuestes Abenteuer in den Genres „Pferdemädchen“ und die Macht der Transformation, „Unicorn Academy“ als Co-Viewing-Erlebnis und „Halbmusical“ sowie über die kalkulierte Veröffentlichungsstrategie der Show.

Können Sie darüber sprechen, warum Spin Master diese Serie ausgewählt hat, um ein Universum aufzubauen?

Ich war 2018 auf der Kinderbuchmesse in Bologna (Italien). Ich hatte die Mission, das Verlagsgeschäft zu verstehen und herauszufinden, welche Möglichkeiten es gibt, aus veröffentlichten Materialien etwas zu entwickeln für uns die bevorzugte Entwicklungsmethode. Wir haben eine wirklich robuste, wunderbare Vorschultafel. Wir haben eine Show namens Bakugan, eine Action-Battle-Serie aus Japan. Aber letztendlich suchte ich in der älteren Demo nach etwas, das sich wie Fantasie und Abenteuer anfühlte und das Mädchen als Protagonistinnen hatte. Also machte ich mich auf die Suche nach diesem Thema und schaute mir Hunderte von Titeln in diesem Bereich an. Die Verlagswelt ist riesig und wir hatten eine große Auswahl, aber als ich dieses Objekt sah – [damals] gab es nur die ersten vier Titel –, konnte man die Fantasie, die Magie, den Wunsch erkennen -Erfüllung der Geschichte. Dann waren da noch die verschiedenen weiblichen Protagonistinnen, die alle unterschiedlich waren und jeweils ihr eigenes Einhorn hatten. Das hat mich sofort fasziniert. Als wir die Materialien lasen, dachten wir: „Oh ja, das ist es, wonach wir suchen.“ Das Einhorn ist wie ein klassisches Thema. Es ist allgegenwärtig. Alle Kinder erleben einen Einhorn-Moment in ihrem Leben. Es gab also all das, ein Internat und Magie.

Unicorn Academy verfügt über die erfolgreichen Elemente von „Pferdemädchen“-Shows, aber auch solche wie Sailor Moon, Winx Club und sogar Pokémon. Es lebt wirklich in diesem erzählerischen Raum, in dem es darum geht, sich zu etwas Größerem zu entwickelnsondern auch das Einzigartige Bindungen, die Sie im Leben knüpfen können. Hat Sie eine dieser Serien dazu inspiriert, sich für Unicorn Academy zu entscheiden?

Ich liebte Sailor Moon. Meine Tochter liebt Winx. Mein Sohn liebt Power Rangers, das meiner Meinung nach auch eine ähnliche Dynamik hat. Und als Animationsliebhaber von klein auf sind wir natürlich alle von diesen früheren Eigenschaften beeinflusst. Egal, ob man Action, Abenteuer oder Fantasy mag, mit den Ensemble-Charakteren, mit denen man sich identifizieren kann, ist das wirklich spannend. In dieser Beziehung zum Einhorn und zum Reiter geht es auch um jemanden, der dich sieht und versteht, und ich denke, dass sie alle besonders bei Kindern und Jugendlichen danach streben. Sie möchten, dass jemand Sie sieht und versteht. Deshalb wollten wir unbedingt eine Bindung zwischen den Freunden und auch zum Einhorn aufbauen.

Wie Sie bemerkt haben, basiert dies auf einer Buchreihe. Wie haben Sie darüber nachgedacht, diese Titel von einzelnen Handlungssträngen zu einem gemischten Ensemble-Bogen zu machen?

Als wir uns die Bücher ansahen, hatte jedes eine eigene Reiter-Einhorn-Kombination. Als wir über die Serie nachdachten – wir hatten vier Bücher, dann acht, als wir sie entwickelten, und jetzt sind es 20 auf dem Markt – wollten wir uns auf etwa sechs Hauptcharaktere als neue Schüler konzentrieren, die an die Schule kommen. Aber um mehr über die Schule zu erfahren, sie zu verstehen und zum ersten Mal zu entdecken, wollten wir die Reise einer Figur verfolgen. Das war Sophia. Im ersten Buch, Sophia und Rainbow, erfahren wir dort zum ersten Mal, dass es eine Einhorninsel und eine Einhornakademie gibt. Deshalb wollten wir Sophias Reise und Hintergrundgeschichte aufgreifen und diese zumindest in diesem ersten 72-minütigen Film und den darauffolgenden acht Episoden sowie im ersten Jahr an Inhalten verfolgen. Aber dann beginnen wir, etwas mehr über die Hintergrundgeschichten der anderen Schüler zu erfahren. Bis zur zweiten Klasse werden einige der anderen Schüler die Hauptrolle in einer Sondersendung spielen. Wir haben ein Special, das ganz im Zeichen von Laylas Geschichte steht. Aber wir beginnen mit Sophia als dem Trojanischen Pferd der Welten.

Diese Show scheint eine große Altersanziehungskraft zu haben. An welche Zielgruppe richten Sie sich damit?

Es ist speziell auf sechs bis neun ausgerichtet. Aber was wir aus unserer Recherche wissen und was wir versucht und vorgenommen haben, als wir dies erstellt haben, war, die Geschichte dieser Kinder, die es wirklich gut machen wollen, auf der Seite des Guten zu kämpfen, also das einzige Mal, gesund zu halten Dass sie gewissermaßen über die Regeln hinausgehen, dient in Wirklichkeit der Bekämpfung des Bösen. So kann es von einem jüngeren Publikum gesehen werden, und die lustigen, funkelnden und schönen Einhörner und die lustige Komödie – all das bedeutet, dass bereits Vierjährige, die wir in der Forschung gesehen haben, es genießen und ansehen. Und dann, weil es eine tiefere Mythologie gibt, die wir rund um die Serie aufgebaut haben und die diese ältere Bevölkerungsgruppe wirklich anspricht. Der Sweet Spot lag also bei sechs vor neun, war aber schon ab vier Jahren ansprechend und reichte ein wenig bis in die Mitte. In diesem Moment ist das gemeinsame Ansehen auch alles, und wir wollten etwas schaffen, das Eltern und Familien gemeinsam genießen können, also hoffen und fühlen wir, dass es auf diese Weise umfassend ist.

Der Trailer neckt Unicorn Academy nicht nur als Abenteuergeschichte, sondern als Beziehungsgeschichte. Welche Art von Beziehungsgeschichten können die Leute angesichts der von Ihnen erwähnten Altersgruppe erwarten?

Bei Sophia war es wirklich wichtig, die Idee zu erforschen, Freunde zu finden und enge Freundschaften zu schließen. Als wir Sophia zum ersten Mal treffen, beschreibt sie sich selbst auf humorvolle, selbstironische Weise – „stellen Sie sich mich einfach als den einsamen Wolf vor“ – als einen Teenager, der allein ist und nicht viele Freunde hat. Der Tod ihres Vaters und die dadurch verursachte Verletzung haben sie zu einer festen Mauer um sie gemacht. Als sie an der Akademie ankommt, wird sie sofort heftig von dieser überschäumenden, quirligen Ava angegriffen, die einfach nur meine neue beste Freundin sein will. Sophia versucht wirklich zu verstehen, dass sie dieses Gefühl nicht gewohnt ist. Ich hatte es noch nie, also will ich es? Und man sieht diese Reise, bis Ava sie irgendwie zermürbt und Sophia erkennt, dass wir natürlich beste Freundinnen sind. Einer meiner Lieblingscharaktere, Valentina, hat, wie man merkt, etwas mehr Macht als die anderen Mädchen, da sie aus einer Familie mit Traditionen stammt. Sie schätzt sich selbst sehr, aber wenn es darauf ankommt, ist Valentina da und steht hinter dir – aber komm nicht zu nahe. Und auch das werden wir noch genauer beleuchten – was treibt Valentina an, was hält sie von solchen Freundschaften ab? Ist Rory nur ein Witzbold oder steckt da etwas mehr dahinter, als man auf den ersten Blick sieht? Für diese Altersdemo erleben sie jeden Tag die Erfahrung, Freundschaften, die Schule und ihre Beziehungen zu Hause herauszufinden.

Auch das scheint halbmusikalisch zu sein. Wie haben Sie über Ihre Synchronsprecher und den Einsatz von Musik in der Serie gedacht?

Ich denke, halbmusikalisch ist eine gute Möglichkeit, es zu beschreiben. Es ist kein ausgewachsenes Musical, in dem wir alles in Lieder aufteilen. Was wir jedoch wissen ist, dass Musik für diese Altersdemo so wichtig ist. Es setzt die Emotionen eines Augenblicks frei. Es ist erstrebenswert, diese Stimmen singen zu hören. Sophia singt zu Beginn ein Lied, das ihren Wunsch zum Ausdruck bringt, aus ihrer kleinen Welt auszubrechen, die Welt um sie herum zu erkunden, als Person zu wachsen und dem zu folgen, was ihr Vater ihrer Meinung nach für sie wollte – etwas Außergewöhnliches zu finden im Leben. Das lässt sich viel schöner ausdrücken, indem eine Figur ein Lied singt und diesen Moment spürt, als der Dialog jemals dorthin bringen wird. Wir hatten großes Glück, unsere Stimmenbesetzung ist unglaublich. Sie singen in der Show. Ravenzella, unser Bösewicht, hat ein wunderbares Musiklied und einen wunderbaren Moment im Film. Diese Altersdemo befasst sich auch mit Musik auf anderen Plattformen, und Sie möchten diese Musik für sie haben, nicht nur im Hauptinhalt.

Die Buchumschläge haben ein bestimmtes künstlerisches Design. Wie haben Sie darüber nachgedacht, diese Bilder auf der Leinwand zum Leben zu erwecken?

Die künstlerische Leitung dieser Serie ist für mich einer der wichtigsten Bestandteile der gesamten Präsentation und wir haben uns viel Zeit genommen, sie zu perfektionieren. Wir haben so viel Glück. Wir haben sowohl im Haus als auch in unserem Studio unglaubliche Art Directors, aber unsere interne Art Director hat wirklich viel Zeit damit verbracht, den Look zu verfeinern. Eines der Dinge, die uns wichtig waren, war der Kontrast zwischen der realen Welt und Unicorn Island, sodass wir uns, wenn wir das enthüllen, jetzt in einer völlig neuen Farbpalette befinden. Es musste dieser magische Ort sein, der einen Sinn für Geschichte hatte. Es scheint, als gäbe es es schon seit Ewigkeiten, aber es fühlt sich nicht düster, schwer und unheilvoll oder staubig und mittelalterlich an. Wie erschafft man also diesen mythischen Ort, der sich ätherisch, aber auch zugänglich anfühlt? Wir wurden wirklich vom Jugendstil inspiriert, wo Formen und Linien organisch und von der Natur inspiriert sind. Dann liegt die Farbpalette im helleren Spektrum, aber die architektonischen Elemente sind eher elfenbein-, eierschalen- und cremefarben und cremefarben mit dem verzierten Buntglas. Der gewünschte Effekt bestand darin, das Publikum in dieses spitzenartige Gefühl einzutauchen. Dann würden sich diese lebendigen Farbpaletten für die Charaktere wirklich von diesem Hintergrund abheben. Das war also alles.

Wenn wir uns dann jedes der Einhörner ansehen, denken wir: „Das ist das Lila.“ Das ist das Blaue. Das ist der Regenbogen.' Bei jedem Reiter-Outfit muss also alles zusammenarbeiten – mit den Reitern und dem Einhorn, das ist der Moment. Als wir viel später begannen, uns mit Spielzeugen zu beschäftigen, war es der Moment, in dem man das Mädchen auf das Einhorn setzt. Alle diese Farben wirken zusammen. Das Gleiche gilt für die Ikonographie auf jedem Outfit und die Ikonographie, die aufleuchtet. Wir hatten auch Glück, denn jedes Einhorn hat seine individuellen magischen Kräfte und das hilft auch bei der Farbauswahl. Beispielsweise mussten wir aus rechtlichen Gründen bei der Anpassung der Bücher an diese Serie einige Namen der Charaktere und der Einhörner ändern. Wir haben im Laufe der Entwicklung aus verschiedenen Gründen auch geändert, welche Fahrer welche Einhörner haben. Im Original von Scarlett und Blaze, die jetzt Valentina und Cinder heißen, war die Farbpalette rosa und weiß, obwohl Blaze über Feuerkraft verfügt. Wenn wir dagegen an Blaze und jetzt an Cinder als Einhorn denken, ist es eine Flamme, es ist orange. Du möchtest das Gefühl haben, dass das Einhorn und seine Reiterin Valentina in Flammen stehen. Das sind die lustigen Dinge, die wir tun durften. Es hat wirklich Spaß gemacht, ihre magischen Kräfte und ihre Farbpaletten zu erkunden.

Unicorn Academy ist das Nebenprodukt eines umfangreichen Vertrags zwischen Ihnen und Netflix, der Filme, TV-Folgen und mehr umfasst. Können Sie uns etwas über Ihre Veröffentlichungsstrategie in diesem Zusammenhang sagen – mit einem Film zu beginnen und dann mit Episoden zu beginnen?

In den frühen Tagen, als wir dies mit Netflix entwickelten, führten wir viele Gespräche darüber, wie wir diese Erzählung für diese Altersdemo am besten auf einer Streaming-Plattform einführen könnten. Letztendlich hatten wir das Gefühl, dass uns der Versuch, zu erklären, was die Einhorn-Akademie ist, was die Einhorn-Insel ist, was die Magie bedeutet, was sie beschützen, plus ein paar Hintergrundgeschichten zu den einzelnen Hauptfiguren, uns diese Fähigkeit nie geben würde . Wenn wir versuchten, es auf eine halbe Stunde zu beschränken, würden wir die Magie des Einhorns nicht schnell genug erreichen können, um das Publikum zufrieden zu stellen. Wenn Sie sagen, dass Ihre Show die Unicorn Academy ist, möchten Sie schnell Einhörner sehen. Sie möchten keine Episoden abwarten, bis Sie Einhörner sehen. Die Erzählung selbst gab also tatsächlich vor, dass das erste Stück ein abendfüllendes Filmereignis oder ein Filmspecial sein sollte. Und obwohl es kein Theaterstück ist, erschaffen wir es dennoch mit dem filmischen und epischen Flair. Ursprünglich wollten wir diesen 72-minütigen Film als Einzelfilm veröffentlichen, später folgten Episoden, aber durch die Weiterentwicklung und Zusammenarbeit mit Netflix in den letzten Jahren haben wir unsere Strategie für die Veröffentlichung immer wieder geändert und verfeinert.

Jetzt wird der erste Drop das 72-minütige Filmereignis mit den ersten acht Episoden enthalten, was die erste Staffel oder das, was wir das erste Kapitel der Geschichte nennen, darstellt. Wir haben eine weitere komplette Staffel mit Episoden, die erscheinen werden, und wir haben auch 44- und 60-minütige Specials, die im Laufe der Zeit erscheinen werden. Es ist wirklich eine Kombination von Längen, die der Geschichte und den Charakteren dienen. In den Sondersendungen habe ich zum Beispiel gesagt, dass wir eine mit Layla haben, und dann werden wir in der nächsten Folge auf eine Art und Weise vorgehen, die einen auf alles vorbereitet, was passieren wird. Jeder Tropfen ist eine in sich geschlossene Geschichte mit einzelnen befriedigenden Episoden. Wir haben auch eine Menge Originalinhalte für andere Plattformen erstellt. In Zusammenarbeit mit Netflix haben wir fünf 20-minütige Episoden produziert, die exklusiv auf YouTube und anderen digitalen Plattformen verfügbar sein werden, sowie Musikvideos und Charakterbiografien, Montagen und eine ganze Reihe anderer Inhalte auf YouTube und anderen sozialen Plattformen.

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